Gio. Nov 12th, 2026

Marina Abramović a Roma: Confession all’Arco di Giano

Marina Abramović a Roma: Confession all'Arco di Giano
Marina Abramović a Roma: Confession all'Arco di Giano

Dal 19 novembre 2026 al 19 maggio 2027, Marina Abramović presenta un progetto tra performance, scultura e video, realizzato con la Fondazione Alda Fendi – Esperimenti. Al centro, un asino d’oro che invita il pubblico a confrontarsi con la propria memoria

Marina Abramović torna a Roma con Confession, 2026, un progetto artistico concepito per l’Arco di Giano, nel cuore del Foro Boario. Dal 19 novembre 2026 al 19 maggio 2027, il monumento ospiterà un’installazione che intreccia performance, scultura e cinema, trasformando il pubblico da semplice osservatore a protagonista dell’opera.

L’iniziativa, promossa dalla Fondazione Alda Fendi – Esperimenti, nasce dalla collaborazione con Factum Arte e con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma. Il progetto riunisce tre lavori legati dal tema della confessione, intesa come esperienza di ascolto, memoria e liberazione personale.

Confession, 2026: un asino d’oro sotto l’Arco di Giano

Al centro dell’installazione si trova la prima scultura in bronzo di Marina Abramović, realizzata da Factum Arte su commissione della Fondazione Alda Fendi – Esperimenti. L’opera raffigura un asino a grandezza naturale in bronzo dorato, davanti al quale è collocata una seduta, anch’essa dorata.

La disposizione dei due elementi definisce il carattere partecipativo del progetto. I visitatori potranno sedersi di fronte all’animale, sostenerne lo sguardo e affidargli simbolicamente ricordi, sofferenze e traumi personali.

L’asino, con i suoi occhi di vetro immobili, diventa così una figura di ascolto silenzioso, capace di accogliere senza rispondere né giudicare. Un gesto che trasferisce sul pubblico un’esperienza inizialmente vissuta dall’artista in prima persona.

L’inaugurazione del 19 novembre, prevista dalle 18 alle 20, comprenderà un’azione performativa di Abramović. L’artista si siederà davanti all’asino d’oro, invitando successivamente alcune persone a prendere il suo posto. Sarà il momento in cui l’opera inizierà la propria dimensione collettiva.

Dalla performance del 2010 alla nuova installazione

Il progetto nasce da Confession, 2010, una delle performance più intime della ricerca di Abramović. In quell’occasione, l’artista si era inginocchiata davanti a un asino vivo, raccontandogli i ricordi dolorosi della propria infanzia.

La performance durò quattro ore e cinquanta minuti, fino a quando l’animale si allontanò, interrompendo spontaneamente l’incontro.

Sedici anni dopo, Abramović riprende quel gesto modificandone radicalmente la prospettiva: non è più lei a confessarsi, ma chiunque scelga di partecipare all’esperienza.

«Ora, dopo sedici anni, voglio condividere questo atto catartico con tutti», spiega l’artista. «In Confession 2026, l’asino diventa una scultura e la mia sedia resta vuota. Tu siedi dove sedevo io».

La trasformazione dell’animale vivo in una figura di bronzo dorato rappresenta il passaggio dalla dimensione individuale a quella collettiva, mentre il rapporto tra essere umano e animale rimane il centro concettuale dell’opera.

The Road to Confession: Marina Abramović attraversa Roma all’alba

Accanto alla scultura viene presentato in anteprima The Road to Confession, 2026, un nuovo video concepito appositamente per il progetto.

Girato all’alba del 30 giugno 2026, diretto da Nabil Elderkin e realizzato con Factum Arte, il film segue Marina Abramović mentre attraversa le strade deserte di Roma insieme all’asino Paltò, accompagnandolo con una semplice corda di canapa.

Il percorso si conclude all’Arco di Giano, dove l’artista si siede davanti all’animale. I due si guardano negli occhi, richiamando il gesto originario di Confession, 2010.

Il video introduce anche il rapporto tra l’artista e la città, mostrando una Roma che si risveglia lentamente, mentre il passato archeologico diventa parte della narrazione contemporanea.

«Quest’opera è la mia lettera d’amore a Roma», racconta Abramović, descrivendo un’esperienza nella quale il confine tra presenza humana e animale, passato e presente, sembra progressivamente dissolversi.

L’Arco di Giano torna a essere uno spazio da vivere

La scelta dell’Arco di Giano assume un significato particolare anche per la storia recente del monumento.

Dopo l’attentato mafioso del 1993 alla vicina chiesa di San Giorgio al Velabro, che danneggiò anche l’Arco, l’area venne chiusa e protetta da una cancellata. Un primo intervento di restauro, concluso nel 2017, interessò soprattutto la facciata rivolta verso Piazza della Bocca della Verità.

Un successivo intervento di restauro e consolidamento, finanziato nell’ambito del PNRR – Caput Mundi, ha riguardato il monumento e la sistemazione delle aree circostanti.

È in questo contesto che arriva Confession, 2026, riportando l’attenzione sull’antica funzione dell’Arco come luogo di attraversamento e incontro.

Il legame con il Foro Boario, un tempo mercato del bestiame e crocevia di mercanti, animali e viaggiatori, aggiunge un ulteriore livello di lettura alla presenza dell’asino dorato sotto il monumento.

A valorizzare l’installazione contribuirà anche il progetto di illuminazione firmato da Vittorio Storaro, direttore della fotografia vincitore di tre Premi Oscar.

Alda Fendi e Marina Abramović, un incontro tra arte e memoria

La collaborazione tra Alda Fendi e Marina Abramović nasce da una comune attenzione verso la sperimentazione artistica e il rapporto diretto con il pubblico.

Fondata nel 2001 da Alda Fendi insieme alle figlie Giovanna e Alessia Caruso Fendi, la Fondazione ha sviluppato negli anni progetti che attraversano arte, teatro, letteratura, musica e performance, privilegiando l’accesso libero e gratuito alle iniziative culturali.

«Sin dall’inizio non abbiamo voluto semplicemente esporre opere, ma produrre accadimenti», racconta Alda Fendi, sottolineando l’importanza di esperienze artistiche capaci di lasciare una traccia nella memoria di chi le vive.

Per Abramović, il progetto rappresenta invece un nuovo capitolo di una ricerca iniziata nei primi anni Settanta, quando l’artista ha cominciato a esplorare il corpo, la resistenza, il dolore e il rapporto con lo spettatore attraverso la performance.

Tra i momenti più significativi della sua carriera figurano il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia del 1997 per Balkan Baroque e The Artist is Present, la celebre performance realizzata nel 2010 al Museum of Modern Art di New York, durante la quale rimase seduta per oltre 700 ore incontrando lo sguardo dei visitatori.

Con Confession, 2026, quel rapporto diretto con il pubblico assume una forma diversa: la presenza fisica dell’artista lascia progressivamente spazio a quella dello spettatore, chiamato a completare l’opera attraverso la propria esperienza.

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