Roma, città d’arte per eccellenza, si prepara a scrivere un nuovo atto della sua storia culturale dal 8 al 10 settembre 2025, ospitando East Bound Roma…
Roma, città d’arte per eccellenza, si prepara a scrivere un nuovo atto della sua storia culturale dal 8 al 10 settembre 2025, ospitando East Bound Roma. In un connubio tra arte e moda, questa manifestazione porta sulla scena internazionale la Polonia, raccontando, tra dipinti settecenteschi e affreschi rinascimentali, un’estetica che fonde creatività, artigianalità e sostenibilità.
La Galleria del Cardinale Colonna, affacciata su Piazza Venezia e ornata da affreschi magnifici, diventa più di un’ambientazione: è un elemento narrativo che mette in dialogo passato e presente. Qui, dove ogni parete respira storia, la moda contemporanea polacca sfilano, rivelando un’eleganza che parla di identità e credibilità artistica.
East Bound Roma è molto più di un evento di moda: è un laboratorio culturale
East Bound Roma è molto più di un evento di moda: è un laboratorio culturale. Si fonda sui principi di upcycling, zero waste e re-design, innestando su un terreno storico un’idea di moda che va oltre il visivo. È un’innovazione che recupera l’aspetto etico e riflessivo dell’arte: ogni capo è un gesto consapevole, una metafora di bellezza responsabile.
“La bellezza può esistere solo se è responsabile”, afferma Karolina Sulej, curatrice dello show. “A Roma vogliamo mettere in luce la forza del fare artigiano polacco, con l’upcycling, lo zero waste e la reinvenzione di ciò che verrebbe scartato. È l’eleganza senza sforzo, chic! … l’arte del reinventare.”
“Presentiamo la Polonia come un crocevia delle narrazioni di moda più innovative”
Per Aleksandra Szymańska, Direttore del Centro per lo Sviluppo delle Industrie Creative, l’obiettivo è chiaro: “Presentiamo la Polonia come un crocevia delle narrazioni di moda più innovative, dove la moda diventa ispirazione per un futuro europeo responsabile e socialmente attivo.”
Ed è proprio l’arte visiva di Roma — con le sue luci soffuse, i suoi volti scolpiti nelle ombre, i suoi affreschi — a dialogare con ogni dettaglio sartoriale, ogni piega e forma. Moda, cultura, storia e contemporaneità si intrecciano in un racconto visivo di forte impatto.
Sul palco culturale della capitale sfileranno dieci nomi di spicco del panorama polacco: Jackob Buczyński, Jan F Chodorowicz, Hector&Karger, Marlena Krawczyk, MMC, Natasha Pavluchenko, Mariusz Przybylski, Justyna Rożek, Monika Surowiec e VICHER.
Moda, cultura, storia e contemporaneità si intrecciano in un racconto visivo di forte impatto
In parallelo, l’Istituto Polacco di Roma (Via Vittoria Colonna 1) ospiterà lo showroom del 8 settembre alle ore 19:00, con 15 brand di accessori, tra gioielli, borse, calzature e copricapi, che interpretano il lusso nella sua forma più sostenibile: Atomy, Balagan, Yana Bezdushna, CACKO, Fryga, Kołnierz w Serduszko, Ania Kuczyńska, Lallu Chic, Melancholia, Vanda Novak, ORSKA, Sandra Skórka, TSUDA, Valium Hats, by Wróblewska. Il 9 settembre alle ore 12:00, ci sarà la possibilità di incontrare gli stilisti, in un’occasione unica di dialogo diretto e confronto personale, una forma d’arte conviviale, proprio come Roma ama essere.
A guidare il progetto, promosso dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale Polacco, sono il Centro per lo Sviluppo delle Industrie Creative e la Fondazione Kraina, con la produzione di Magdalena Christofi e la regia di Waldek Szymkowiak. L’evento si configura dunque come un ponte culturale tra Polonia e Italia, due nazioni intrise di tradizione sartoriale e immagine illuministica, ma con lo sguardo volto al futuro.
East Bound Roma dà nuovo senso al concetto di passerella: non semplice vetrina, ma campo d’azione culturale
East Bound Roma dà nuovo senso al concetto di passerella: non semplice vetrina, ma campo d’azione culturale. In un mondo in cui moda e arte si intersecano sempre più spesso, questa manifestazione mostra che la creatività contemporanea può essere al tempo stesso luogo di estetica e impegno.
Roma, città eterna, diventa ancora una volta scenario imprescindibile per eventi che richiamano al dialogo tra storia, responsabilità e rinascita estetica. In questo spazio, la moda non si limita a vestire: racconta, interroga, reinventa. E lo fa con eleganza.
East Bound Roma: art, fashion and sustainability in the cradle of culture
Rome, the city of art par excellence, is preparing to write a new chapter in its cultural history from September 8 to 10, 2025, by hosting East Bound Roma. In a perfect union of art and fashion, this event brings Poland onto the international stage, narrating—amid 18th-century paintings and Renaissance frescoes—an aesthetic that blends creativity, craftsmanship, and sustainability.
The Galleria del Cardinale Colonna, overlooking Piazza Venezia and adorned with magnificent frescoes, becomes more than just a setting: it is a narrative element that connects past and present. Here, where every wall breathes history, contemporary Polish fashion will take to the runway, revealing an elegance that speaks of identity and artistic credibility.
East Bound Roma is much more than a fashion event: it is a cultural laboratory
East Bound Roma is much more than a fashion event: it is a cultural laboratory. It is founded on the principles of upcycling, zero waste, and re-design, embedding in a historical context a vision of fashion that goes beyond the visual. It is an innovation that revives the ethical and reflective dimension of art: every garment is a conscious act, a metaphor for responsible beauty.
“Beauty can only exist if it is responsible,” says Karolina Sulej, curator of the show. “In Rome we want to highlight the strength of Polish craftsmanship, with upcycling, zero waste, and the reinvention of what would otherwise be discarded. It is effortless elegance, chic! … the art of reinvention.”
“We present Poland as a crossroads of the region’s most innovative fashion narratives”
For Aleksandra Szymańska, Director of the Center for the Development of Creative Industries, the goal is clear: “We present Poland as a crossroads of the region’s most innovative fashion narratives, where fashion becomes inspiration for a more responsible and socially engaged European future.”
And it is precisely Rome’s visual art — with its soft lights, faces sculpted in shadows, and frescoes — that enters into dialogue with every sartorial detail, every fold and silhouette. Fashion, culture, history, and contemporaneity intertwine in a visual narrative of powerful impact.
Fashion, culture, history, and contemporaneity intertwine in a visual narrative of powerful impact
On the cultural stage of the capital, ten leading names from the Polish scene will take part: Jackob Buczyński, Jan F Chodorowicz, Hector&Karger, Marlena Krawczyk, MMC, Natasha Pavluchenko, Mariusz Przybylski, Justyna Rożek, Monika Surowiec, and VICHER.
At the same time, the Polish Institute of Rome (Via Vittoria Colonna 1) will host the showroom on September 8 at 7:00 p.m., with 15 accessory brands—jewelry, handbags, footwear, and hats—interpreting luxury in its most sustainable form: Atomy, Balagan, Yana Bezdushna, CACKO, Fryga, Kołnierz w Serduszko, Ania Kuczyńska, Lallu Chic, Melancholia, Vanda Novak, ORSKA, Sandra Skórka, TSUDA, Valium Hats, by Wróblewska. On September 9 at 12:00 p.m., there will be the opportunity to meet the designers in a unique occasion for direct dialogue and exchange — a convivial art form, just as Rome loves to be.
Leading the project, promoted by the Polish Ministry of Culture and National Heritage, are the Center for the Development of Creative Industries and the Kraina Foundation, with production by Magdalena Christofi and direction by Waldek Szymkowiak. The event thus positions itself as a cultural bridge between Poland and Italy, two nations steeped in sartorial tradition and Enlightenment heritage, yet with eyes firmly set on the future.
East Bound Roma gives new meaning to the concept of the runway: not a mere showcase, but a cultural arena
East Bound Roma gives new meaning to the concept of the runway: not a mere showcase, but a cultural arena. In a world where fashion and art intersect more and more, this event demonstrates that contemporary creativity can be, at the same time, a space for aesthetics and commitment.
Rome, the Eternal City, once again becomes an essential stage for events that call for dialogue between history, responsibility, and aesthetic rebirth. In this space, fashion is not limited to dressing: it tells stories, questions, reinvents. And it does so with elegance.
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Di origini salentine, vivo e lavoro a Roma dal 2005. Ho imparato a leggere a 2-3 anni. Per scrivere ho dovuto aspettare i 4. Da allora non mi sono più fermato. La scrittura è la mia vita, la mia conoscenza, la mia memoria. Nonché il mio lavoro. Che mi aiuta a crescere ed imparare. Per non sentirmi mai arrivato, per essere sempre affamato di conoscenza.