Negli anni Novanta, la moda sperimenta una fusione di stili e influenze che ridefiniscono i concetti stessi di “tendenza”, di “eleganza” e persino di “bello”. Le barriere tra l’alta moda e la street fashion si assottigliano, mentre la società affronta un’importante evoluzione
Negli anni Novanta, la moda sperimenta una fusione di stili e influenze che ridefiniscono i concetti stessi di “tendenza”, di “eleganza” e persino di “bello”. Le barriere tra l’alta moda e la street fashion si assottigliano, mentre la società affronta un’evoluzione verso una maggiore accettazione della diversità e dell’individualità.
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Contrapposizioni tra cultura dominante e controculture
Negli anni Ottanta si definisce la distinzione tra mainstream e underground. Negli anni Novanta questa contrapposizione è ancora molto forte, alimentata dalla crescente popolarità della cultura alternativa. Mentre il pop (il nuovo mainstream degli anni ’90) domina le classifiche, la musica indie (questo termine deriva proprio da “indipendente”) guadagna terreno, portando con sé un’estetica più audace e autentica.
Questa dicotomia permea la moda, con designer come Alexander McQueen e Martin Margiela che abbracciano l’anima ribelle dell’underground, sfidando le convenzioni del mainstream.
A proposito di abbattimento delle convenzioni, lo streetwear negli anni ’90 arriva ufficialmente sulle passerelle d’alta moda. E lo fa con stilisti come Helmut Lang e Raf Simons: il primo, grazie alla capacità di unire l’estetica borghese a quella “della strada”; il secondo, per essere efficace interprete del disagio adolescenziale.
Il minimalismo
Una delle tendenze più rilevanti degli anni Novanta è senza dubbio il minimalismo: pulire, cancellare, decostruire, per dare vita a nuovi linguaggi. La virata verso il minimalismo è trainata da un gruppo di stilisti giapponesi, tra i quali spicca il nome di Issey Miyake. Minimalismo significa linee pulite, strutture ben definite, riduzione delle decorazioni. Ma significa anche una nuova concezione della donna e del suo corpo.
Tipico di questo periodo è infatti anche il concetto di androginia: tagli maschili indossati dalle donne (ma anche viceversa) sfidano i confini tradizionali del genere, lasciando spazio a una maggiore fluidità e libertà nell’espressione personale.
Il minimalismo, poi, è ben rappresentato dalle creazioni di brand come Prada. Un’eleganza classica, pulita, ma allo stesso tempo contemporanea, con la capacità di mescolare il lusso con l’ironia, creando uno stile sofisticato ma ribelle. Perfetto per la borghesia di questo decennio.
Musica e moda negli anni novanta
Abbiamo parlato già di musica pop e musica indie. Ma negli anni ’90 abbiamo anche l’esplosione di altri generi musicali quali il grunge e l’elettronica, che hanno un impatto significativo sulla moda grazie al loro stile distintivo, che unisce elementi di ribellione con un’eleganza trascurata.
Riguardo alle icone di stile degli anni Novanta direttamente dall’ambito musicale, possiamo citare i Nirvana, gli Oasis, le Spice Girls e gli Aqua. Siamo sempre più vicini alla nostra epoca contemporanea e molte di queste influenze ancora si fanno sentire. D’altronde, la moda è un cerchio e tutto, prima o poi, ritorna.
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Classe 1996, nata e cresciuta a Roma. Laureata in Psicologia della Comunicazione e del Marketing all’Università Sapienza. Il suo lavoro nella comunicazione è iniziato appena compiuti 18 anni, nel settore degli eventi e delle promozioni, e continua oggi nel mondo del marketing digitale, come libera professionista. Scrive sul suo blog “La Stanza di Michela” e collabora con diverse testate online parlando dei temi che più ama quali moda, psicologia, viaggi, lifestyle, film e serie TV.