Matt Damon guida un cast corale nell’adattamento dell’Odissea di Omero, nelle sale italiane dal 16 luglio. Un kolossal di 172 minuti che intreccia guerra, memoria e desiderio del ritorno attraverso la consueta costruzione temporale del regista
Al centro di Odissea, il nuovo film scritto e diretto da Christopher Nolan, c’è Matt Damon nel ruolo di Ulisse. L’attore costruisce un protagonista lontano dall’immagine dell’eroe invulnerabile: il re di Itaca è un uomo segnato dalla guerra, dalla perdita dei compagni e dalle conseguenze delle proprie decisioni.
Accanto a lui, Anne Hathaway interpreta Penelope, chiamata a governare un regno sospeso nell’attesa e a resistere alle pressioni dei pretendenti. Tom Holland è Telemaco, il figlio cresciuto nel racconto di un padre assente, mentre Robert Pattinson assume il ruolo di Antinoo, il più minaccioso tra gli uomini che aspirano al trono di Itaca.
Zendaya veste i panni di Atena e Charlize Theron quelli di Calipso. Il cast comprende inoltre Lupita Nyong’o, Benny Safdie, Jon Bernthal, John Leguizamo, Samantha Morton, Elliot Page, Mia Goth e Himesh Patel. La presenza di interpreti riconoscibili anche nei ruoli secondari contribuisce a dare immediato peso simbolico ai personaggi, trasformando ogni apparizione in una figura già collocata nella dimensione del mito.
La storia: il viaggio verso Itaca dopo la guerra di Troia
La vicenda prende avvio dopo la caduta di Troia. Ulisse, artefice dello stratagemma del cavallo che ha posto fine al lungo assedio, salpa insieme ai suoi uomini per tornare a Itaca. Quello che dovrebbe essere un viaggio verso casa diventa una traversata estenuante, segnata da tempeste, creature ostili, terre sconosciute e scelte destinate a mettere alla prova il comandante e il suo equipaggio.
Il ritorno non è soltanto una sfida contro il mare. Ulisse deve affrontare la propria responsabilità nella distruzione di Troia e il peso di un’intelligenza che, dopo avergli consegnato la vittoria, diventa origine del suo tormento. Ogni ostacolo assume così una doppia natura: avventura concreta e confronto con una coscienza incapace di lasciare il conflitto alle proprie spalle.
Nel frattempo, a Itaca, Penelope cerca di proteggere il regno dai pretendenti che hanno occupato il palazzo. Tra loro emerge Antinoo, deciso a forzarla a scegliere un nuovo marito e a impossessarsi del potere. Telemaco parte allora alla ricerca di notizie sul padre, iniziando un percorso di formazione che procede parallelamente al viaggio di Ulisse.
Il tempo di Nolan incontra la struttura di Omero
La narrazione di Odissea non segue un andamento rigidamente cronologico. Il viaggio di Ulisse, la ricerca di Telemaco e gli eventi accaduti dopo la caduta di Troia vengono distribuiti su piani differenti, collegati attraverso flashback e montaggio parallelo.
È una costruzione coerente con il cinema di Christopher Nolan, da sempre interessato alla deformazione del tempo e alla percezione soggettiva degli eventi. In questo caso, tuttavia, la frammentazione non appare applicata dall’esterno al poema. È la stessa struttura del racconto omerico, fatto di testimonianze, ricordi e narrazioni interne, a offrire al regista il terreno adatto per il proprio metodo.
Il risultato è un racconto che procede per ricomposizione. Le informazioni arrivano gradualmente, mentre il confine tra esperienza reale, memoria e rielaborazione rimane aperto. Ulisse diventa anche un narratore del proprio passato, e il film lascia spazio al dubbio su quanto ciò che racconta debba essere interpretato letteralmente.
Un’epica costruita intorno agli esseri umani
Pur mantenendo mostri, divinità e luoghi leggendari, Nolan concentra il film soprattutto sulle conseguenze delle azioni umane. Gli dèi intervengono con misura e le creature mitologiche non occupano il centro esclusivo dello spettacolo. Il vero conflitto riguarda la lealtà, il senso di colpa, la vendetta, l’ospitalità e il rapporto tra il singolo e la comunità.
Ulisse non è idealizzato. La sua capacità di trovare soluzioni, vincere battaglie e ingannare gli avversari convive con l’orgoglio e con la difficoltà di accettare il prezzo delle proprie scelte. Il ritorno a Itaca diventa quindi il tentativo di recuperare un’identità che la guerra ha modificato.
Anche Penelope e Telemaco non vengono trattati come semplici figure in attesa. La prima esercita il potere attraverso la strategia e la resistenza; il secondo deve liberarsi dall’immagine astratta del padre per diventare parte attiva nella difesa della propria casa.
IMAX, effetti pratici e una dimensione fisica
Con una durata di 172 minuti, Odissea è il primo lungometraggio girato interamente con cineprese IMAX a pellicola. La fotografia di Hoyte van Hoytema privilegia la materia dei paesaggi e degli elementi naturali: il mare, la pietra, il legno, la sabbia e il fuoco diventano parti essenziali della messinscena.
La scelta di ricorrere ampiamente a riprese dal vero ed effetti pratici restituisce consistenza al viaggio. Navi, coste, battaglie e creature non vengono rappresentate come semplici fondali fantastici, ma come presenze fisiche con cui i personaggi devono misurarsi. La scala produttiva rimane evidente, senza cancellare la dimensione individuale del racconto.
Il lavoro sonoro accompagna questa impostazione. La colonna musicale di Ludwig Göransson combina percussioni, soluzioni orchestrali e sonorità contemporanee, sostenendo il ritmo senza ridurre il film a una successione di momenti spettacolari.
Il commento: un kolossal controllato e coerente
Odissea trova il proprio punto di forza nell’incontro tra il materiale omerico e le ossessioni narrative di Nolan. Il regista non utilizza il mito soltanto come base per un film d’avventura, ma come strumento per tornare sui temi della memoria, della responsabilità e del tempo perduto.
Matt Damon offre un’interpretazione misurata, fondata sulla stanchezza più che sulla forza. Anne Hathaway dà a Penelope autorevolezza e profondità, mentre Tom Holland accompagna con precisione la trasformazione di Telemaco. Robert Pattinson costruisce un Antinoo arrogante e immediatamente minaccioso.
Non tutte le sezioni hanno lo stesso equilibrio. Il primo atto richiede un periodo di assestamento e alcuni episodi del poema risultano più compressi di altri. La durata, tuttavia, è sostenuta da una progressione che acquista intensità e conduce verso un’ultima parte compatta, nella quale le diverse linee narrative trovano una conclusione ordinata.
Il film funziona soprattutto quando riduce la distanza tra il mito e il presente. Dietro le battaglie, i Ciclopi e le traversate rimangono questioni ancora riconoscibili: le ferite lasciate dalla guerra, la nostalgia della casa, la perdita dell’identità e il modo in cui una società decide di accogliere o respingere lo straniero.
Nolan realizza così un’opera visivamente rigorosa e narrativamente accessibile, capace di conservare la dimensione epica del testo senza trasformarlo in un monumento immobile. Odissea è un adattamento solido, ambizioso ma controllato, che trova nella fragilità del suo protagonista la chiave più convincente per riportare Omero sul grande schermo.
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Di origini salentine, vivo e lavoro a Roma dal 2005. Ho imparato a leggere a 2-3 anni. Per scrivere ho dovuto aspettare i 4. Da allora non mi sono più fermato. La scrittura è la mia vita, la mia conoscenza, la mia memoria. Nonché il mio lavoro. Che mi aiuta a crescere ed imparare. Per non sentirmi mai arrivato, per essere sempre affamato di conoscenza.