Dal 28 febbraio al 28 giugno 2026 il Museo Storico della Fanteria di Roma ospita “L’ultimo Matisse – Morfologie di carta”, mostra dedicata alla fase finale della ricerca di Henri Matisse. Oltre 100 opere su carta, provenienti da collezioni private…
A Roma arriva il Matisse che lavora per riduzione, non per accumulo. “L’ultimo Matisse – Morfologie di carta”, aperta al pubblico dal 28 febbraio al 28 giugno 2026 al Museo Storico della Fanteria, concentra l’attenzione sugli anni finali dell’artista francese, quando la pittura lascia progressivamente spazio a una pratica essenziale, costruita su carta, forbici, guazzo e montaggio. È una mostra che guarda meno al mito del colore e più al metodo: tagliare, isolare, semplificare, portare l’immagine al suo nucleo.
Oltre 100 opere per leggere l’ultima svolta
Il percorso riunisce oltre 100 opere provenienti da collezioni private e mette a fuoco quella che può essere letta come una seconda stagione creativa dell’autore. La curatela di Vittoria Mainoldi insiste proprio su questo punto: la fase estrema non è un’appendice della carriera, ma un capitolo autonomo, dove il limite fisico imposto dalla malattia si traduce in una nuova disciplina dello sguardo e del gesto. Il risultato non è un ripiegamento, ma una diversa grammatica visiva.
Dalle carte dipinte ai cut-outs
Negli anni della mobilità ridotta, Matisse sostituisce il pennello con le forbici e trasforma la carta in un campo operativo pieno, mobile, strutturale. Nascono così i papier découpés, fogli dipinti a guazzo, ritagliati e ricomposti in forme che non cercano il dettaglio ma l’equilibrio. In questa fase il bianco del supporto smette di essere sfondo e diventa parte attiva della composizione. La mostra insiste su questo passaggio: non un semplice cambio di tecnica, ma un cambio di logica.
Quattro sezioni per seguire l’evoluzione del linguaggio
L’esposizione è organizzata in quattro sezioni. La prima, “Verve”, ricostruisce il rapporto tra Matisse e l’editoria d’avanguardia. La seconda si concentra sui libri d’artista e sui lavori illustrati, con un nucleo di 24 disegni su carta velina dedicati in particolare al volto umano. La terza, “Jazz”, presenta 20 tavole litografiche tratte dal libro del 1947, dove il colore e la scrittura convivono in una tensione che tiene insieme vitalità formale e memoria del conflitto. L’ultima sezione torna invece al disegno, dalla linea continua fino ai grandi carboncini, seguendo un arco che arriva dagli anni Venti agli anni Cinquanta.
Le opere chiave e la forza della sintesi
Nel percorso compaiono anche alcuni dei lavori più riconoscibili dell’ultima stagione, tra cui “La Tristesse du Roi”, “La Gerbe”, “La Negresse” e “Bleu Nu”. Ma il punto non è l’elenco dei titoli celebri. Il punto è vedere come, in queste opere, la semplificazione non impoverisca l’immagine: la rende più netta, più tesa, più definitiva. Poche linee, pochi tagli, pochi rapporti cromatici. Tutto è ridotto, e proprio per questo tutto resta esposto con maggiore evidenza.
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Di origini salentine, vivo e lavoro a Roma dal 2005. Ho imparato a leggere a 2-3 anni. Per scrivere ho dovuto aspettare i 4. Da allora non mi sono più fermato. La scrittura è la mia vita, la mia conoscenza, la mia memoria. Nonché il mio lavoro. Che mi aiuta a crescere ed imparare. Per non sentirmi mai arrivato, per essere sempre affamato di conoscenza.