La solitudine di Edward Hopper al Vittoriano

Last Updated on 11/11/2016

I suoi quadri raccontano solitudine e inquietudine, con quei ritratti inaccessibili e quei paesaggi immersi nel silenzio. Lui, americano con il cuore europeo, attinge dall’impressionismo e lo riplasma rendendolo “reale”. “Non dipingo quello che vedo, ma quello che provo”, amava infatti dire. E lui, così innamorato e assetato di bellezza, diventa fonte preziosa per l’arte e la cultura del futuro.

Il genio di Edward Hopper sarà, fino al 12 febbraio, al Complesso del Vittoriano di Roma. La mostra, curata da Barbara Haskell, curatrice di dipinti e sculture del Whitney Museum of American Art, in collaborazione con Luca Beatrice, racconta brillantemente un secolo di arte e di Storia, attraverso gli occhi del pittore più celebre del realismo americano della prima metà del Novecento.

Dagli acquerelli parigini ai paesaggi e scorci cittadini degli anni ‘50 e ’60, l’esposizione attraverso più di 60 opere, interessantissimi studi celebra la mano di Hopper, superbo disegnatore: un percorso che attraversa la sua produzione e tutte le tecniche di un artista considerato oggi un grande classico della pittura del Novecento.

Hopper, Edward

Hopper, Edward

Edward Hopper (1882 1967) Light at Two Lights (Il faro a Two Lights) 1927 Acquerello e grafite su carta, foglio 35,4×50,8 cm New York, Whitney Museum of American Art Farà parte della mostra ?Edward Hopper?, dal 1° ottobre 2016 al 12 febbraio 2017, presso il Complesso del Vittoriano – Ala Brasini, a Roma. Saranno esposti circa 60 capolavori realizzati tra il 1902 e il 1960, prestati eccezionalmente dal Whitney Museum di New York, che di Hopper custodisce l’intera eredità. ANSA / US +++ANSA PROVIDES ACCESS TO THIS HANDOUT PHOTO TO BE USED SOLELY TO ILLUSTRATE NEWS REPORTING OR COMMENTARY ON THE FACTS OR EVENTS DEPICTED IN THIS IMAGE; NO ARCHIVING; NO LICENSING+++

L’esposizione è suddivisa in sei sezioni: ritratti e paesaggi, schizzi e bozzetti, incisioni e oli, acquerelli e le iconiche immagini di donne. Nell’ala Brasini ci sono anche le opere del periodo parigino: opere come Le bistrot or the wine shop, Le pavillon de Flore, Le pont des arts e Le Soir bleu. Tra i capolavori esposti anche South Carolina Morning, Second Story Sunlight, New York Interior, Le Bistro or The Wine Shop, Summer Interior.

Inedita la sezione dedicata al suo rapporto con il cinema americano. I suoi dipinti, realistici seppur surreali, che riprendono i soggetti classici ma da prospettive originali, hanno ispirato grandi registi come Hitchcock e Dario Argento. Il primo volle costruire la casa di Psycho come la dimora dell’opera la Casa vicino alla ferrovia, mentre il secondo riproduce la sequenza del bar come Nighthawks. Ma stretto il legame anche con David Lynch, Todd Haynes e i fratelli Coen.

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Salvo Cagnazzo De Malebranche

Di origini salentine, vivo e lavoro a Roma dal 2005. Ho imparato a leggere a 2-3 anni. Per scrivere ho dovuto aspettare i 4. Da allora non mi sono più fermato. La scrittura è la mia vita, la mia conoscenza, la mia memoria. Nonché il mio lavoro. Che mi aiuta a crescere ed imparare. Per non sentirmi mai arrivato, per essere sempre affamato di conoscenza.