Last Updated on 09/05/2019

Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Salvator Rosa e Luca Giordano: cinque grandi nomi (e altrettante opere) del Seicento italiano

Il Seicento è dominato da diverse tendenze: alla pittura di stampo naturalista e verista si affianca infatti il classicismo bolognese, in un insieme di personalità sui generis.

Caravaggio e Guido Reni

Caravaggio (1571-1610) è uno dei più grandi esponenti del Seicento italiano. Egli recepisce la corrente verista lombarda e il Rinascimento veneto. L’opera David con la testa di Golia (1609-10), conservata presso la Galleria Borghese di Roma, stupisce per i suoi toni umili e drammatici, declinati secondo un’intensa espressività. Eloquente la sigla che compare sull’arma utilizzata per la decapitazione: H-AS OS, Humilitas Occidit Superbiam (l’umiltà uccise la superbia).

Guido Reni (1575 – 1642), pittore classicista, si muove tra il mito e il contesto storico-sociale in cui vive. In tal senso, Il suicidio di Cleopatra (1625-26) alla Bildergalerie di Potsdam, in Germania, presenta la regina tolemaica con sontuose vesti seicentesche. La teatrale espressione della donna, con gli occhi rivolti verso l’alto, ricerca la partecipazione del lettore, come previsto dalla trattatistica controriformata.

Guercino, Salvator Rosa e Luca Giordano, altri tre grandi nomi del Seicento italiano

Anche Guercino (1591-1666) è un esponente del succitato classicismo. Se l’uso dei contrasti di luce tipici del Caravaggio è impiegato con intento plastico, gli studi guercineschi in materia sono invece fini a sé stessi. Ciò è evidente anche nella tela Gesù e la samaritana al pozzo (1640 -41), al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid. Il dipinto colpisce per quella «gentile grazia morale» lodata da Goethe, per la resa particolareggiata e tridimensionale del drappeggio e per il paesaggio sfumato sullo sfondo.

Salvator Rosa (1615 – 1673) ha una pennellata densa e materica, peculiarità di cui si avvale per composizioni ardite, sulla scia del caravaggismo dello Spagnoletto. In un secolo dominato dal peso della Controriforma, le sue streghe incarnano quelle seduzioni della carne associate al male. L’artista, mettendole in mostra, le vuole esorcizzare. Ecco, dunque, in Scene di stregoneria (1646), visibile alla National Gallery di Londra, nudità femminili sordide e ripugnanti, tra paioli, fiaccole e animali mostruosi e visionari.

Luca Giordano (1634 -1705) spazia dalla verità pittorica di Ribera alla palette aurea veneziana, fino al monumentalismo di Rubens. Costante, tuttavia, è l’attenzione al dato reale e la trattazione spaziale illusionistica. Nel San Gennaro intercede presso la Vergine, Cristo e il Padre Eterno per la peste, (1656?), al Museo Nazionale di Capodimonte, a Napoli, la bipartizione del dipinto è frutto di uno studio di gusto scenografico. Ciò crea un evidente contrasto: vividezza e colloquio sopra, cupezza e rigor mortis in basso.

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Ivan Caccavale

Ivan Caccavale, classe 1991, storico e critico d’arte. Attratto da forme, colori e profumi sin da bambino, mi sono formato presso il liceo classico. Ho imparato che una cosa bella è necessariamente anche buona (“kalòs kai agathòs”).

Come affermato dal neoplatonismo, reputo la bellezza terrena un riverbero della bellezza oltremondana. Laureato in studi storici-artistici, mi occupo di editoria artistica.